La Temporada Artística 2026 del Teatro Argentino de La Plata continuará con la presentación de obras contemporáneas de ballet, que tendrán lugar desde el viernes 19 de junio, a las 20 horas, en la Sala Alberto Ginastera del emblemático complejo cultural ubicado en la avenida 51 entre 9 y 10 de la capital bonaerense. Habrá nuevas funciones el domingo 21 de junio, a las 17; el miércoles 24, jueves 25 y viernes 26, a las 20, y el domingo 28, a las 17. Se trata de otra de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
“Después del ballet La Bayadera y de la ópera La Bohème, la presentación de este repertorio de ballet contemporáneo demuestra la capacidad de realización y la versatilidad de nuestras áreas técnicas y de nuestros cuerpos estables”, señalaron desde la cartera cultural que dirige Florencia Saintout. “Es un gran esfuerzo colectivo para mantener la cultura en movimiento”, completaron.
Se interpretarán “Dafnis y Cloe” (Suite) -en carácter de estreno absoluto- (con música de Maurice Ravel y coreografía de Carlos Trunsky), “Adagietto” (con música de Gustav Mahler y coreografía de Oscar Araiz, repuesta por María Fernanda Bianchi) y “Bolero” (con música de Maurice Ravel y coreografía de Romina Simone).
bolero de ravel
Todos los roles serán asumidos por integrantes del Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi, e intervendrá la Orquesta Estable, bajo la batuta de Carlos Vieu (los días 19, 21, 24, 26 y 28) y de Luciano Falcón (el jueves 25).
“Dafnis y Cloe” cuenta con escenografía de María José Besozzi, vestuario de Jorge López e iluminación de Gabriel Lorenti. La producción general de “Adagietto” es de Oscar Araiz y la iluminación de Diego García y Patricio Landucci. “Bolero”, en tanto, tiene vestuario de Inés Elizalde e iluminación de Gabriel Lorenti.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 19 y 21 de junio se pueden obtener ya, y para las funciones del 24, 25, 26 y 28 de junio, desde el martes 23; siempre a las 12 horas y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 24, 25, 26 y 28, podrán hacerlo el martes 23 de junio, siempre de 12 a 18 horas.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Las obras según sus creadores
“Daphnis et Chloé -dice Carlos Trunsky– es la magistral sinfonía coreográfica de Maurice Ravel. Inspirada en la novela del escritor griego Longo, del siglo II, es un símbolo de la iniciación de esta pareja de jóvenes en las artes del erotismo y el amor. La obra completa pasa por una sucesión de peripecias, algunas pícaras y otras tortuosas, como el acecho de los piratas e inclusive la intervención mística de ninfas y dioses griegos, como Amor y Pan. Concebida originalmente para los Ballets Rusos, la obra funde el ideal del misticismo pagano con una exuberancia orquestal y rítmica sin precedentes, transformando el rito de iniciación de los amantes en una de las cumbres más sensuales del repertorio coreográfico del siglo XX. La Suite Nº 2, que ahora se presenta en carácter de estreno absoluto, es la última sección del ballet completo. Muestra el reencuentro de la pareja después de haber pasado por una dolorosa separación; a su vez, es el primaveral despertar de la naturaleza que transmuta la bacanal final en la unión definitiva de los jóvenes guiados por el poder de Amor”.
Oscar Araiz, por su parte, señala: “Adagietto ocupa un lugar especial en mi repertorio y en mi vida personal. Desde su estreno en 1971 en el Teatro Coliseo de la Capital Federal por el Ballet Contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires, no ha cesado de abrirme puertas y accesos a instituciones internacionales y a verdaderas estrellas de la danza, con quienes compartí inolvidables experiencias estéticas. Adagietto es una simple ceremonia o meditación construida sobre el tema de la lentitud; estas imágenes inducen a una comunión con el majestuoso mundo sonoro de Gustav Mahler, punto de partida de la obra. El resultado acepta tantas variaciones emocionales como permite la diversidad de interpretaciones y circunstancias. Recordemos el aspecto sanador del arte, tantas veces convertido en refugio ante realidades hostiles tan presentes como las actuales”.
Por último, en referencia a “Bolero”, expresa Romina Simone: “Está inspirada en el oleaje del mar, la suavidad, agresividad, potencia y delicadeza del agua. La alta fisicalidad, coordinación y grupalidad de los bailarines son puntos claves para la construcción de la pieza. La dinámica coreográfica está sostenida a un ritmo veloz y preciso, creando múltiples imágenes y momentos que van tomando diferentes formas, tamaños, fuerzas y diseños espaciales de un modo circular, volumétrico y tridimensional hasta convertirse en un gran mar agitado y salvaje”.
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